Dans le secret de l’ombre, une clarté subtile affleure…
Nous croisons des milliers d’images chaque jour ; le regard glisse, rien ne demeure.
Je ne photographie pas le monde tel qu’il est, mais tel qu’il se ressent : ses respirations, ses fractures, ses silences hors du temps.
Chaque œuvre s’ouvre comme un passage — un espace où déposer son propre souffle.
C’est là que commence l’art de révéler l’invisible : cette vibration discrète qui apaise dès que le regard se pose, et que la matière du tirage prolonge dans le temps.
Une œuvre ne se choisit pas comme un objet. Accueillir une œuvre, c’est ouvrir un dialogue avec vous-même.
Chaque tirage est édité en série limitée, signé et numéroté, réalisé dans mon atelier sur le papier choisi pour cette image-là.
Il y a des lieux où l’on entre, et des lieux où l’on s’arrête.
Une œuvre ne décore pas un espace de travail : elle y installe un temps différent — celui qu’on accorde à ceux qui le traversent.
Acquisition, mise à disposition annuelle avec rotation, ou série créée sur vos lieux et vos gestes.
Une même question traverse tout mon travail : ce que le paysage extérieur révèle du paysage intime.
Montagnes, eau, arbres, ciel étoilé, macro, abstrait — six territoires d’un même silence.
Une vingtaine d’expositions depuis 2019, dont Assemblia, Sténopé et Les Arts en Balade.
Six territoires d’un même silence.
Volcans d’Auvergne, eaux vives, arbres, ciels étoilés, macro, abstrait.
Une même question traverse ces six ensembles : ce que le paysage extérieur révèle du paysage intime.
Montagnes et brouillards, en noir et blanc.
Découvrir les œuvres
Arbres et forêts dans la brume.
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Mers, lacs et bateaux, à la lisière de l'eau.
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Voie lactée et ciels nocturnes.
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Macrophotographie de fleurs et d'insectes.
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Photographie abstraite & minimalisme.
Découvrir les œuvresUn écran projette la lumière. Le papier la reçoit. Une image pensée pour l’un ne raconte pas la même chose sur l’autre.
Alors le travail recommence. Chaque œuvre est reprise pour le papier qui va l’accueillir : les noirs s’ouvrent, les brumes retrouvent leur épaisseur, les nuances que l’écran écrasait reviennent respirer.
Puis vient la sortie du traceur. L’image apparaît lentement, ligne après ligne, et l’on découvre enfin ce qu’elle sera devenue. Les encres mettent encore une journée à se stabiliser : l’œuvre continue d’évoluer.
C’est seulement après ce temps que je signe.
Hahnemühle 100 % coton, encres pigmentaires. Rien d'autre.. Le papier se choisit image par image : certaines demandent la lumière, d'autres le silence. Des noirs qui gardent leur densité, des couleurs qui ne bougent pas — ce que vous accrocherez cette année, vous le retrouverez tel quel dans vingt ans.
Trente exemplaires au maximum, tous formats confondus — souvent moins. Le prix monte à mesure que l'édition se referme. Ce que vous recevez ne change pas : ce qui change, c'est le nombre de personnes qui pourront encore le recevoir.
Il y a le moment où l’on déballe. Et celui où l’on cesse de regarder ailleurs.
Un tirage ne se raconte pas. On peut décrire un papier, un format, une signature — rien de tout cela ne dit ce qui se passe quand l’œuvre trouve enfin son mur.
« Très beau tirage qui me rappelle l'Asie. La qualité et la netteté de l'image est superbe. Je l'aime beaucoup. 🌸 »
Camille O. — Tirage fine art mat baryté
« Hadrien est à l'écoute, gentil et patient. Très belles photos. »
Cécile F. — Responsable de communication — Exposition à Assemblia.
Un hall d’immeuble, une galerie, un festival, les murs d’une entreprise.
Les lieux changent, et les images y trouvent chaque fois un autre écho.
Photographier la nature engage envers elle.
Des heures à attendre une lumière. Des marches entières sans rien rapporter.
Des retours aux mêmes sommets d’Auvergne, saison après saison, jusqu’à ce qu’il consente.
Cette patience apprend l’humilité : rien de ce que je photographie ne m’appartient. Je ne fais que passer, et regarder.
Alors les tirages sont réalisés à la commande — aucune image produite qui ne soit attendue. Et les papiers sont issus de forêts gérées durablement, parce qu’il serait étrange de célébrer un arbre sur le papier d’un autre, abattu pour rien.
Rien de tout cela ne s’apprend devant un boîtier.
Un lieu se souvient de ce que l’on y a accroché.
On traverse certains bureaux comme un couloir.
Dans d’autres, quelque chose ralentit le pas.
Une œuvre ne change pas les murs : elle change ce qu’on y éprouve.
Pour ceux qui travaillent là, c’est une respiration. Une image croisée chaque matin qui ne dit jamais tout à fait la même chose — selon la lumière, selon le jour qu’on traverse.
Pour celui qui entre, c’est ce qui parle en premier — avant l’accueil, avant la poignée de main.
L'œuvre entre au patrimoine de l'entreprise. Elle y demeure, elle y prend sa place, elle évolue avec le lieu.
Un ensemble installé pour l'année, renouvelé à mi-parcours. Chaque rotation relance quelque chose : on commente les arrivées, on regrette un départ, on se découvre des préférences.
Une série créée chez vous : vos espaces, vos gestes, vos visages. La beauté de votre métier existe déjà — un regard neuf suffit à la révéler. Je lis les lieux avant de proposer quoi que ce soit — la lumière, les circulations, ce que l'entreprise donne à voir d'elle-même. La sélection, l'encadrement, l'accrochage — vous n'avez rien à organiser. Et le jour de l'installation, si vous le souhaitez, vos équipes ont droit à l'histoire des images.
Offrir une œuvre, c’est offrir la rencontre.
Vous souhaitez offrir une photographie artistique, mais vous savez que l’image parfaite se choisit avec le cœur.
La carte cadeau ouvre l’accès à l’ensemble des œuvres — le format, le papier, la finition.
Le bénéficiaire choisit l’œuvre qui résonne en lui, au moment qui lui convient.
Une création photographique en édition limitée, signée et numérotée, conçue comme une œuvre et non comme une illustration.
Ce qui la distingue n’est pas le sujet, mais l’intention.
Elle ne cherche pas le regard : elle cherche ce qui reste quand le regard s’en va.
Moi, dans mon atelier à Clermont-Ferrand.
Je choisis le papier pour chaque image, je cale les encres, je contrôle l’épreuve avant de signer et de numéroter. Chaque exemplaire est inscrit à mon registre d’édition.
Les tirages sont réalisés à la commande : c’est ce qui permet de choisir le format et le papier plutôt que de les subir.
Je n’utilise que des papiers 100% coton de la marque Hahnemühle.
Chaque image est éditée à trente exemplaires au maximum, tous formats confondus — souvent moins.
Le prix progresse avec le numéro : les premiers exemplaires sont les plus accessibles, les derniers les plus rares.
Chaque tirage est accompagné de son certificat d’authenticité mentionnant son numéro et sa provenance.
Le prix dépend du format, de la finition et du numéro dans l’édition. Un tirage 30×45 signé et numéroté commence à 390 €.
Le détail des formats et des finitions est publié au catalogue.
Oui, au studio, à Clermont-Ferrand dans le Puy de Dôme, sur rendez-vous.
C’est la seule façon de savoir ce qu’une image devient sur le papier. Les papiers et les formats sont là, à portée de main.
Vous pouvez aussi me retrouver lors des expositions.
Oui. Les commandes sur le site internet peuvent être réglées en trois ou quatre fois via Klarna, sous réserve d’acceptation et selon leurs conditions en vigueur.
Authenticité, formats, encadrement, délais, expédition…
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Une acquisition. Un accrochage à préparer.
Une exposition à monter.
Ou seulement une intuition.
Parlons-en.
L’autre moitié de l’atelier.
Des visages plutôt que des crêtes, en studio ou en lumière d’Auvergne. Le tirage reste au bout du chemin.
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